着物クリーニングのお店、ネットで検索してもたくさんあり過ぎて、何を基準に選べば良いのか分からないですよね。
そんな貴方に、下請けに丸投げではなく本物の着物お手入れ京都職人が運営するお店をオススメします。
江戸時代：着物と暮らしがグッと近づいた新しい時代の始まり
江戸時代は、日本の着物文化が、お殿様や武士だけでなく、ふつうの人々（庶民）にまで広く浸透していった、とても大切な時代です。この頃から、着物のお手入れ、つまり「洗い」の文化が、毎日の生活に深く根ざした「技術」として、ぐんと成熟していきました。
江戸幕府が国をしっかり治め、社会が安定すると、商業や物流がとても発達しました。すると、人々の暮らしの中で、「清潔さ」や「見た目の美しさ」が、これまで以上に大切にされるようになったんです。
そして、この江戸時代に、着物の「仕立てる」「染める」「洗う」「直す」という、ありとあらゆるお手入れを、すべてまとめて引き受けてくれる、特別な職業が誕生します。それが、「悉皆屋（しっかいや）」さんです。「悉皆（しっかい）」という言葉は、「ことごとく」「すべて」という意味。まさに、着物に関するどんなことでも引き受ける、着物のプロフェッショナル集団だったんですね。
着物が「普段着」になった、江戸時代の背景
江戸時代よりも前は、絹でできた着物というのは、ごく一部の貴族や武士しか着られない、とても貴重なものでした。でも、江戸時代になって物の流通が発達すると、木綿（もめん）や麻（あさ）といった、毎日の生活で使いやすい素材の着物が、たくさんの人々に広まっていきます。特に、木綿が大量に生産されるようになったことは、庶民の暮らしを大きく変えるきっかけとなりました。
- 町人や商人さんたちが、経済的に力をつけ始めた：お金持ちになる人が増え、着物にお金をかけられるようになりました。
- 木綿の着物が普及し、「洗える着物」が登場した：絹と違って、木綿は水洗いに強く、家で手軽にお手入れできるようになりました。
- 季節ごとのおしゃれを楽しむ「心のゆとり」が生まれた：生活に余裕ができ、四季に合わせて着物を着替えるおしゃれを楽しむ文化が広まりました。
このようにして、着物を日常的に着替えたり、お手入れしたりすることが可能になり、「着物を洗う」「お手入れする」という文化が、都市の生活の中にしっかりと根付いていったのです。
着物の汚れと素材の違いがもたらした、お手入れの「知恵」
当時の着物は、今と比べても圧倒的に「何枚もの布を重ねて」「複雑に」作られていました。裏地や八掛（裾の裏地）、胴裏（胴体部分の裏地）などを組み合わせて、「長く着続けること」を前提に、とても丈夫に作られていたんです。そのため、単に汚れを落とすというだけでなく、着物の生地を守り、形が崩れないようにし、買った時の風合い（手触りや見た目）を保つといった、とても高いお手入れの技術が求められました。
こうした難しいお手入れの課題を解決するために、「洗い張り（あらいはり）」や「湯のし（ゆのし）」といった、日本ならではの素晴らしいお手入れ方法が生まれたんです。そして、それらのお手入れを専門に行う職人さんたちが、江戸の町中に次々と現れるようになりました。
「洗い張り」の技術が確立され、大流行！
「洗い張り」は、着物を一度すべてほどいて、一枚の長い反物（たんもの：着物になる前の布）の状態に戻すことから始まります。そして、その布をきれいに洗い、お手入れをしてから、また改めて着物の形に仕立て直す方法です。これは、今の洋服のドライクリーニングやウェットクリーニングに匹敵する、日本独自に発展した非常に高度なクリーニング技術の原型とも言えるお手入れ方法なんです。
具体的な工程は、このような感じです。
- 着物を縫い目からほどいて、細長い反物の状態に戻します。
- 長い板（張板（はりいた））に、その反物をピンと貼り付けます。
- 反物全体についた汚れや汗を、水を使って丁寧に洗い落とします。
- 太陽の光を浴びせて干し、乾燥させると同時に消毒も行います。
- 湯のし（ゆのし）や地直し（じなおし）という技術を使って、洗って縮んだりシワになったりした布を、蒸気や熱で元の状態に整えます。
- 必要であれば、色あせた部分を染め直したり、シミの上に新しい柄を足したりする作業を行います。
- 最後に、その反物を再び着物の形に仕立て直して、完成です！
この一連の工程には、非常に専門的な知識と長年の経験が必要でした。ここからわかるように、「着物を洗う」という行為が、いかに奥深く、専門的なものだったかがわかりますね。
「悉皆屋」さんの登場 — 着物のお手入れ、何でもお任せ！
江戸時代の中頃になると、先ほど紹介したような複雑な着物のお手入れを、すべてまとめて引き受けてくれる職業として、「悉皆屋（しっかいや）」さんが登場し、人気を集めるようになります。
悉皆屋さんは、着物のお手入れに関して、例えば次のような、本当に幅広い仕事をしていました。
- 洗い張り：着物をほどいて洗い、また仕立て直す。
- 染め替え（染め直し）：着物の色を変えたり、色あせた部分を染め直したりする。
- 染み抜き：シミを専門的に落とす。
- 補修（つくろい）：破れたりほつれたりした部分を直す。
- 柄足し（がらたし）：シミや傷の上に新しい柄を描き足して目立たなくする。
- 湯のし・地直し：生地の風合いを整える。
- 再び仕立てるための手配：専門の仕立て屋さんへの橋渡し。
つまり、悉皆屋さんは、今のクリーニング屋さん、お直し屋さん、仕立て屋さん、染物屋さんといった、色々な専門職の仕事を全部まとめて引き受けるような存在だったんです。まさに、着物の一生をずっと見守る「コンシェルジュ（案内役）」のような、とても大切な役割を果たしていました。
悉皆屋さんと町の人々 — 信頼と技術で結ばれた関係
悉皆屋さんは、単に仕事をするだけの業者ではありませんでした。お客様、つまり得意な方々と、とても深い「信頼関係」で結ばれていました。着物というのは、昔の人にとって、とても高価で大切な財産。それを悉皆屋さんに預けるという行為は、まるで自分の「命を預ける」のと同じくらい、重みのあることだったんです。
悉皆屋さんは、お客様の家族構成や体型、その着物がいつからあるものか、どんな目的で仕立てられたか、といったことをすべて把握していました。そして、お客様の暮らしのスタイルや、これからあるイベント（例えば、お祭りや結婚式など）に合わせて、「どの着物を、いつまでに、どんな風にお手入れすればいいか」まで、細かくアドバイスを行っていたんです。まるで家族の一員のような、温かい関係だったことが伺えますね。
江戸の町中に広がる「洗い張り」の風景
江戸の町を歩けば、あちこちで着物の反物がピンと張られている光景を目にすることができました。川沿いや道端にずらりと並んだ長い板に、着物をほどいた反物がきれいに貼り付けられ、太陽の光を浴びて風に揺れる様子は、江戸の夏の風物詩（ふうぶつし）とも言われるほどでした。
この風景は、まさに「毎日の生活の中に、着物のお手入れの文化が当たり前にあった」という証拠です。着物の洗いが、「見せる」ものであり、「語る」ものでもある、奥深い文化だったことがよくわかりますね。
染め直しや柄足しに見る「直して美しくする」という考え方
江戸時代の着物文化には、「修理すること＝古くなって劣化したもの」と考えるのではなく、「修理すること＝さらに美しくなり、新しく生まれ変わること」という、とてもポジティブな価値観がありました。例えば：
- 汚れがどうしても落ちない部分には、上から新しい柄を足して隠す。
- 色が少しあせてしまったら、全体を染め直して、着物の印象をガラッと変える。
- 着物の切れ端（はぎれ）を使って修理し、そこに新しいデザインの美しさを加える。
こうしたお手入れ方法がごく普通に受け入れられ、「修理の跡さえも粋（いき）」（おしゃれで格好いい）という、独特の美意識が人々の間で共有されていたんです。物を大切にする心と、美しさを追求する心が合わさった、素晴らしい文化ですね。
まとめ：江戸時代に完成した「着物クリーニング」の基礎
江戸時代は、まさに今の時代に続く着物クリーニング文化の「土台」がしっかりと築かれた時代でした。
- 着物が、ごく一部の人だけでなく、庶民の毎日の暮らしで着る服になったこと。
- 木綿や麻の普及によって、着物を洗う技術が大きく発展したこと。
- 「洗い張り」という技術が確立され、着物の布を何度も利用し、新しく生まれ変わらせることが可能になったこと。
- 「悉皆屋」さんという、着物のすべてを任せられる専門家のシステムが確立したこと。
- 着物の修理や再生に、単なる補修ではなく「美意識」が加わったこと。
このように、江戸時代の「洗い」の文化は、単に汚れを落とす作業や商売だっただけでなく、「毎日の暮らし」「人との信頼」「職人の素晴らしい技術」「美しさへのこだわり」が一つになった、極めて高度で豊かな生活文化でした。
この大切な心は、今でも日本の伝統工芸の現場や、高級着物のクリーニングを行う職人さんたちに、脈々と受け継がれています。そして、着物をただの服としてではなく、「生きている文化遺産」として捉えるための、大切な視点を私たちに与えてくれます。
